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Por Guillermo Márquez


GRUPEROS CON SABOR A RECUERDO

Cuarta Parte

Los Chicanos, es un grupo de música romántica originario de la Ciudad de México, que surgió a finales de la década de los 60´s. Comenzaron realizando versiones al español de temas de Rock and Roll, y se llamaban “Los Correcaminos”.

En sus inicios los integrantes fueron: Luis Javier Saldaña Meza (requinto), Rey Arturo (batería) Alejandro Rosas (bajo), Ray García (vocalista) y Jorge Ortega (órgano eléctrico).

En el año 1968 con el nombre de “Los Correcaminos”, graban para Discos Musart varios covers como: “Hola y Adiós” de Los Beatles, “Lady Madona” y una versión al español de “La Casa del Sol Naciente” bajo la producción de Miguel Ángel Medina (ex-integrante de Los Jokers).

En 1970 aparece en la escena musical su LP titulado “Puente de Piedra” y en poco tiempo, el tema suena fuertemente en las estaciones de radio de la república mexicana, colocándose así en los primeros lugares de las listas de popularidad.

Para RCA Víctor, graban varios discos en los 70´s, entre los cuales se encuentran varios éxitos como: “Puente de Piedra”, “Historia de mi Vida”, “Vecina”, “Para Siempre”, “Amor Perdido”, “Canción a mi Madre”, “Chicanita”, “Ella”, “No Pidas más Perdón” y “Esta Noche Corazón” entre muchos más.

En Orfeón graban un disco de donde se desprende el tema punta de lanza “Frío de Ausencia”, siendo este al parecer, el último éxito que lograron a nivel nacional.

El vocalista original Ray García formó otro grupo y sigue  trabajando con el nombre de “Los Chicanos de Ray García”.


Fuente de la información de algunos textos, Wikipedia enciclopedia libre.


Los Muecas, es una agrupación cachanilla que se formó a finales de la década de los años 60´s en el Ejido “El Indiviso”, cerca de Mexicali, Baja California, México. En sus inicios el grupo se manejó con dos nombres “Los Five Diamonds y “LosYankees”. Desde un principio el grupo destacó por su estilo único, tanto en su música como en la interpretación de los temas y eso los llevó a que muy pronto conquistaran el cariño y el gusto del público.

Los primeros integrantes del grupo en el año de 1967 fueron: Félix Alcalá (fundador) Artemio, Raúl, Ismael, Rubén y Jesús Valenzuela “Chuhi” (creador del nombre de Los Muecas).

En 1970 ya como “Los Muecas”, el grupo experimenta los primeros cambios de algunos de sus elementos. En 1971, llega a sus manos el tema “Silvia” que fue su plataforma de lanzamiento, este tema lo graban con una compañía de discos local  llamada “Discos Fiesta” y en muy poco tiempo se convierte en un gran éxito regional en todo Mexicali y parte del estado de Sonora.

En 1972 una compañía disquera de la capital “CBS” se entera del gran éxito del grupo y los invita a grabar. Así comienzan 40 años de trayectoria en la carrera musical de “Los Muecas”.

Cabe mencionar que en 1976, la agrupación sufre un fuerte golpe al ver salir por motivos de salud, al cantante original que con su voz única le dio un estilo incomparable a “Los Muecas”, Artemio Pérez Ramírez. El grupo incorpora rápidamente a un nuevo vocalista “Milo” y después, vinieron otros.

La discografía de “Los Muecas”, es de las más extensas de los grupos de la época, al parecer grabaron más de 50 discos, entre los cuales sus más grandes éxitos fueron: Silvia, Que Ironía, Triste Adiós, Chatita, Prieta Linda, Pa´Que Veas Lo Que Se Siente, Mi Destino Fue Quererte, Con Cartitas, Por Una Mujer Casada, Una Sola Caída y Quédate, sólo por mencionar algunos.

Félix Alcalá,(fundador) sigue trabajando con el nombre de “Los Muecas” mientras Artemio (vocalista original), tiene su grupo llamado, Artemio y sus Muecas.


Fuente de la información de algunos textos, programa Grandes Figuras de La Preciosa.


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Por Guillermo Márquez


GRUPEROS CON SABOR A RECUERDO

Tercera Parte

La Revolución de Emiliano Zapata, es un grupo de rock que surge un 11 de septiembre de 1969 en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Importante insignia del rock mexicano en los años 70´s, por romper record de ventas en Europa con su tema “Nasty Sex”.

En sus inicios, los integrantes básicos del grupo fueron: Javier Martín del Campo (fundador y guitarrista), Oscar Rojas (co-fundador y vocalista) Carlos Valle (guitarra y armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajista) y Antonio Cruz (baterista).

Inicialmente su afición los lleva a cantar en diferentes fiestas de la localidad, pero su fama se extendió muy pronto en el área metropolitana a raíz de su participación en un concurso de música original, organizado por una radiodifusora local llamada “Radio Internacional” donde ganan por una abrumadora diferencia de votos por teléfono.

Al ser los ganadores del primer lugar en dicho concurso, graban en el estudio de la radiodifusora el tema “Nasty Sex”, en una consola de tan sólo 2 canales y casi de inmediato, consiguen audicionar para una importante marca de discos “Polydor” y es así, como inician su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música en México.

Al parecer, es la única agrupación que no le sufrió para darse a conocer ya que al haber ganado el concurso, los puso en el ojo del huracán para que muchas disqueras fueran a su encuentro para quererlos contratar.

En ese tiempo, la mayoría de los grupos cantaban en inglés y “La Revolución de Emiliano Zapata” no fue la excepción. El concepto y estilo del grupo, era simplemente hacer su propia música y punto. De hecho, el nombre surgió porque ellos pedían como terreno y libertad, un lugar donde  expresar su ideas a través de la música.

En 1971, fueron invitados a participar en el “Festival de Rock y Ruedas de Avándaro” teniendo que declinar la invitación, debido a la gran cantidad de compromisos que ya tenían en ese tiempo.

Pese a que el concepto musical asciló entre varias corrientes musicales, la nueva búsqueda de éxitos resulto infructuosa, porque después de ”Nasty Sex”, “Pigs”, fue el último tema que la agrupación logro colocar con cierta notoriedad en lo que fue la primera etapa del la banda. Dicha situación desencadenó toda una serie de inconformidades y peleas entre ellos, lo que propiciaría cambios radicales en la formación original del grupo.

El cambio musical de rock a baladas se da casi a finales de 1972, después del hoyo negro que sufrió el rock a raíz de la persecución y satanización de Avándaro.

Ya integrados a una nueva Compañía “Discos Melody”  y con otra formación de integrantes, logran colocarse de nuevo en el gusto musical popular, con dos temas de corte romántico “Como Te Extraño” (1975) y “Mi Forma De Sentir” (1979), siendo estos los últimos éxitos que logran y con los que hasta el día de hoy, siguen vigentes en el recuerdo de sus seguidores y en la programación habitual de algunas estaciones de radio en el país. El estilo musical para estos temas les fue inspirado por el “Grupo Yndio”.

En la actualidad poco se sabe da la agrupación, al parecer en el 2009 se reunieron y grabaron algo para una marca independiente llamada “Discos Imposibles” con reversiones de los temas “Nasty Sex”, “Mi Forma De Sentir” “Como Te Extraño” y varios temas inéditos, donde sus integrantes plasmaron nuevas influencias que les permitirán el regreso a la escena musical rockera. El sencillo que lanzaron fue “Mi Árbol Oficial.



Fuente de la información de algunos textos, Wikipedia enciclopedia libre.


Los Strwck, es una agrupación musical que se formó en 1968 bajo la influencia de las bandas musicales Británicas y Estadounidenses de esa época, en el barrio de San Onofre, en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México.

En sus inicios, comenzaron grabando para pequeñas marcas discográficas, “Caleidofón” de la Ciudad de México y  discos “AZA” de la Ciudad de  Guadalajara, Jalisco. Elbert Moguel (fundador, compositor y cantante) en  un principio incluyó a los siguientes miembros: Carlos Robles (guitarra y arreglos musicales), Adalberto Rivera (batería y percusiones), Miguel Flores (teclados) y Lomelí Domingo (bajo). Tiempo después, Carlos Robles deja el grupo para producir por su cuenta a otros artistas y fue remplazado por Indalesio Anaya.

Sus primeros éxitos en la radio llegaron a principios de la década de los 70 entre los que se encuentran: Go Go, La Suegra, Él, Adiós Amigo, Un Sueño, Dilo Tú, Linda Chiquilla, Recuerdo Estudiantil y Quién, siendo estos dos últimos temas como los éxitos más recordados por el público de aquella época.

Cabe mencionar que el tema “Un Sueño” composición de Elbert fue grabada por “Los Strwck” en 1970, pero es hasta 1973 cuando el tema se convierte en éxito nacional en la versión de “La Tropa Loca”, ocupando los primeros lugares en las listas de popularidad de la radio, por mucho tiempo.

Resulta importante destacar que Elbert Moguel, es originario de la Ciudad de  Mérida, Yucatán, México y además posee una patente de una peculiar guitarra eléctrica que el mismo diseñó.

Los Strwck, siguen vigentes comandados por su fundador Elbert Moguel y continúan trabajando por todo México y en algunos estados de la Unión Americana. En abril del 2010 se presentaron en un festival especial en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.



Fuente de la información de algunos textos, Wikipedia enciclopedia libre.

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Por Guillermo Márquez


GRUPEROS CON SABOR A RECUERDO

Segunda Parte

La Tropa Loca, es un grupo de rock y baladas que surge a finales de 1967, en la Colonia Jardín Balbuena de la Ciudad de México, D.F. Por sus incursiones en varios estilos musicales y fusión de ritmos, se les considera como pioneros de lo que hoy se conoce en México como la “Onda Grupera”

Los integrantes que formaron la agrupación original fueron: José Luis Hernández, Jorge Gándara García, Juan José Caballero, Esteban Sánchez Hernández, Federico Espinoza, Francisco Tijerina y faltan dos elementos más de los cuales no se tiene información.

En 1962 en la Colonia Jardín Balbuena, Federico Espinoza conoció a Juan José Caballero a raíz de una presentación de “Los Silver Rockets” en una fiesta familiar. Tiempo después, un amigo le sugirió formar un grupo musical y este aceptó a pesar de no dominar ningún instrumento musical, fue a buscar de inmediato a los otros tres integrantes de la futura agrupación quiénes resultaron ser Juan José Caballero Porras, José Luis Hernández Delgado y Jorge Gándara García, dedicándose a ensayar inmediatamente.

En marzo de 1967, logran su primera presentación en una fiesta de 15 años cobrando tan sólo $ 800 pesos. Durante algún tiempo trabajaron en varias fiestas, con diferentes nombres como “Los Thunderbirds”, “Las Gotas de la Inspiración” y “Los Mods” pero al existir otro grupo en la capital con el nombre de “Mods” les fueron a reclamar la propiedad del nombre y de este modo conocieron a Marcos Lizama (Productor Musical) quien los invitó para hacer una audición con altos ejecutivos de discos Capitol. La audición fue tan exitosa, que casi de inmediato comienzan a grabar como “La Tropa Loca”

Pero fue hasta 1973 y bajo el formato de balada, que graban los únicos dos temas que los consagrarían de una manera muy especial en el gusto de la gente: “Engaño” y “Un Sueño”. Estos dos éxitos bastaron para quedar por siempre en la historia musical de México. Poco tiempo después suenan otros temas como: Novia Linda, Adiós Amigo y La Batalla del 5 de Mayo, siendo este al parecer, el último tema que se les escuchó en la radio a nivel nacional.

“La Tropa Loca” sólo conserva a dos de sus integrantes originales, Juan José Caballero y Federico Espinoza. Sus actuaciones son relativamente regulares en la actualidad.

Fuente de la información de algunos textos, Wikipedia enciclopedia libre.



Grupo Yndio, es una agrupación que surge a principios de la década de los años 70´s en Hermosillo, Sonora, México, bajo el nombre de “Los Dangers” y luego “Los Pulpos”, aunque su preparación definitiva se dio durante el tiempo que estuvieron en Tijuana, Baja California, México. En 1971 se deciden por el nombre de “Yndio” teniendo como integrantes a: Ildefonso Lara, René Sotelo, Audomaro Pérez, Genaro Solís y Ernesto Pablos, de hecho, el nombre no se sabe bien a quién se le ocurrió, pero funcionó,  ya que en ese tiempo la mayoría de los grupos aunque fueran mexicanos manejaban nombres en inglés. Quizá el nombre de “Yndio” por ser diferente y original al igual que su estilo musical, logró colocarse muy pronto en el gusto de la gente y medios de comunicación.

El grupo Yndio, fue muy popular en los 70´s  por su estilo muy particular  de grabar covers de las baladas en inglés. Entre sus inolvidables éxitos que inundaron las estaciones de radio y quedaron grabados en el recuerdo de toda una época, se encuentran: Herida de amor, Por qué nos dijimos adiós, Yo comencé la broma, Dame un beso y dime adiós, Línea telefónica, Eres mi mundo, Melodía desencadenada, entre muchos más. Gran parte de sus grabaciones las hicieron con la marca de discos Polygram.

Uno de los datos más curiosos del Grupo Yndio y que los convierte en una estadística poco usual, es que son el único grupo que se conserva con los integrantes originales y por tal motivo, siguen llevando el mismo nombre sin modificaciones ni pleitos legales por cuestión de la separación de sus elementos, como ha sucedido en otras agrupaciones. Esto es de admirarse verdaderamente..!!

En la actualidad, siguen trabajando como en los viejos tiempos y realizando giras por Estados Unidos, Centroamérica y por su puesto en México, donde muy frecuentemente se presentan en el norte del país.

A pesar del tiempo que ha pasado y con más de 40 años de trayectoria, es increíble que en sus presentaciones asistan todo tipo de personas incluyendo a las nuevas generaciones, esto es un verdadero ejemplo de que su música y estilo llegaron para quedarse.

 Fuente de algunos textos. Wikipedia enciclopedia libre y El Debate.


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Por Guillermo Márquez


GRUPEROS CON SABOR A RECUERDO

Primera Parte


En la corriente musical de México, no hay hasta el día de hoy movimiento más importante y popular que el grupero, que surge a mediados de la década de los 60´s, pero es a principios de los 70´s cuando toma gran fuerza y popularidad, quizá por la honestidad de sus letras o por el sonido musical que reflejaba el verdadero sentimiento del pueblo. Primero, se escucharon en las estaciones de radio locales, conforme el fenómeno fue creciendo por toda la provincia, a los programadores radiofónicos de la capital no les quedó más que aceptar la nueva corriente musical para cerrar el círculo, y comenzar a difundirla en la mayoría de las estaciones de radio de la Ciudad de México.

La finalidad de esta nota, no es hacer una radiografía total y absoluta sobre de la biografía de los grupos que les mostraremos, simplemente, es hacerles un merecido homenaje y reconocimiento gráfico a todos los protagonistas del género grupero, que a pesar del tiempo y la distancia, nos han dejado una huella imborrable en el recuerdo, por lo menos a los que vivimos en esa época. Sus nombres quedaron grabados al compás de sus acordes en la historia musical de México, parte de la Unión Americana, Centro y Sudamérica.

Los Freddy´s, es un grupo de rock and roll y baladas que surgió a mediados de 1962 en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. 5 jóvenes estudiantes unen sus talentos para formar un grupo musical llamado “The Freddy´s Boys” sus integrantes eran: Arturo Cisneros (fundador) José Luis Tapia Coronado, Fernando Tapia Coronado, Artemio Chávez y Valentín Terrones.

Nunca hubo en el grupo alguien llamado o apodado Freddy. El nombre surgió porque José Luis, Valentín y otros amigos salían juntos a conocer chicas y, al presentarse con ellas, cada uno decía llamarse Freddy (ocurrencia de Valentín) de modo que las chicas se referían a ellos como “Los Freddys” de ahí, el nombre.

Sus primeros ensayos fueron en su querido barrio de San Andrés, en La Perla Tapatía. Seis meses más tarde, son invitados como grupo para irse a probar mejor suerte a Tijuana, Baja California, México. Ahí se dieron cuenta que las cosas no serían nada fáciles, por las noches, después de tocar, dormían en su automóvil, y se turnaban para que siempre uno de ellos hiciera guardia y cuidara que no desaparecieran los instrumentos musicales que se quedaban sobre el toldo del coche.

También se dieron cuenta que tenían mucho que aprender en la fronteriza ciudad, con su mosaico de culturas y de géneros musicales, fue una gran escuela para ellos, y de paso, conocieron a muchos talentosos músicos, y de todos aprendieron algo.

Después de algún tiempo de lucha, en 1964, por fin les llega la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración LP, bajo el sello de disco Peerless y cambian el nombre de “The Freddy´s Boys” por “ Los Freddy´s”. Graban 10 temas de los cuales 4 de ellos fueron éxito en todo México y fueron: Diciéndote Te Quiero, Sin Razón Para Vivir (cover), Sueño Feliz y Ven, Dame Tu Fe.

Al inicio de la década de los 70´s Los Freddy´s ya eran un grupo romántico muy consolidado, que se escuchaba en todas las radiodifusoras y en las rockolas de México, siendo unos de los grupos más cotizados y sumamente solicitados, para amenizar los mejores bailes y eventos en el país.

Entre los grandes éxitos de Los Freddy´s se encuentran los siguientes: Toda Una Vida, Mis Noches Sin Ti, Aunque Me Hagas Llorar, Sin Tu Amor, Así Es La Vida, No Te Olvidadré, Lágrimas Son, Tu Inolvidable Sonrisa, Si Acaso Vuelves y Llegará Tu Final, sólo por mencionar algunos.

En la actualidad, y con más de 50 años de carrera, la agrupación sigue en los escenarios musicales de México y Estados Unidos, sólo que ahora por separado, al parecer, los hermanos Tapia se quedaron con el nombre de Los Freddy´s y Arturo Cisneros (fundador y vocalista original) trabaja por su cuenta con el nombre de: Arturo Cisneros y sus Freddy´s.



Los Solitarios, es un grupo de rock and roll y baladas que se formó en la Ciudad de Tijuana, Baja California, México, en la colonia Alemán, su fundador Daniel López González (guitarrista, compositor y arreglista del grupo) es originario de la Ciudad de México, al igual que Agustín Villegas (vocalista y compositor).

Daniel, desde los 9 años se fue a vivir a Tijuana en compañía de sus padres, su amor por la música lo lleva algunos años después a formar con 5 jóvenes un grupo musical en dicha ciudad, en ese tiempo los integrantes eran: Rogelio,  Armando, Daniel, Alfredo y Pedro. Al poco tiempo se integró Agustín, reemplazando a Alfredo. Agustín, también vivía en Tijuana en la colonia La Mesa.

Después de mucho batallar, “Los Blue Jeans” que sonaban muy bien, por fin tienen la oportunidad de grabar para la compañía de discos RCA Víctor, pero la disquera le pedía que el nombre del grupo fuera en español. Es así que Daniel, de la noche a la mañana, tiene que cambiarle el nombre, y después de pensarlo mucho, se decidió por Los Solitarios.

Gran parte de la carrera discográfica de “Los Solitarios” fue con la compañía Peerless, donde grabaron 30 discos. Entre sus éxitos se encuentran baladas como: Sufrir, Mi Amor Es Para Ti, No Debes Llorar, Nada De Tu Amor, Nunca Digas, Un Desengaño Más, No Llores Corazón, Vivir Para Llorar, Inolvidable, A Esos Ojos, Por Tantos Años y Porqué Volviste, sólo por mencionar algunos.

Los Solitarios, fue un fenómeno de los 60´s y 70´s, y hasta el día de hoy después de 50 años de carrera, siguen trabajando en México y en la Unión Americana, con dos de sus integrantes originales, Daniel y Agustín.



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Fuente de algunos textos. Wikipedia enciclopedia libre y SACM.


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Por Toño Carrizosa


RECUERDOS DE 3 ROCANROLEROS  QUE  VISITARON  MÈXICO.

Los rocanroleros que formaron parte de la esencia musical moderna de EUA, sí tuvieron la oportunidad de venir a México y presentarse ante el público azteca para escuchar de su propio talento las canciones que ya eran legendarias de tanto escucharse en la radio y los discos.

Este es un brevísimo recuento de 3 de los más grandes rocanroleros que estuvieron en nuestro país.

Chuck Berry cuando actuó ante el público mexicano fue en el Auditorio Nacional, mismo que se vio repleto de un público de todas las edades que estaba deseoso de escuchar sus rocanroles, aunque otros  preferían algún blues. Esto sucedió por 1969, aproximadamente si mal no me equivoco. El genial norteamericano se vio rodeado de los integrantes de rock más importantes en ese momento de nuestro país que lo acompañaron haciendo un palomazo de primer nivel.

O eso parecía, porque a la primera oportunidad en un “solo” de su guitarra, Berry volteaba le hacía la seña al requintista que estaba haciendo mucha floritura en sus requinteos cuando debía ser algo sencillo.

La canción seguía y Chuck Berry le seguía haciendo señas al requintista que estaba muy concentrado en sus pisadas de la guitarra cuando de buenas a primeras, Chuck dejó de tocar, se dirigió al músico ¡y le desconectó la guitarra! La estrella del rock and roll le dijo que no era necesario hacer requinteos tan exagerados en sus canciones porque todas deben ser tocadas de una manera natural. Esto no debemos considerarlo una ofensa al rocanrolero mexicano si tomamos en cuenta que ya en una gira por Europa, Berry le hizo lo mismo a Keith Richard, guitarrista de los Rolling Stones. 


Jerry Lee Lewis estuvo con el público azteca y tocó también en el Auditorio Nacional esto fue por 1991 y todos esperábamos la explosión rítmica en el piano, pero no interpretó ni GRANDES BOLAS DE FUEGO, ni BREATHLESS, ni CONFIDENTE DE SECUNDARIA ni ninguna de las canciones que lo hicieron pasar a la historia. Se dedicó a cantar temas country.

Lo simpático del caso es que entre canción y canción decía algo en inglés que no todos entendíamos y que luego me enteré solicitaba un simple vaso con agua. Pero nadie de la empresa lo atendió. Después de seguir cantando varios temas y de seguir solicitando un vaso con agua, terminó abruptamente la canción, cerró el piano, se levantó tirando el banco donde estaba sentado y se retiró del escenario molesto.

Eso bastó para que el público se sintiera satisfecho y aplaudiera a rabiar, como si esa acción semejara a lo que hace en la película biográfica de su persona GRANDES BOLAS DE FUEGO.


Cuando Little Richard estuvo en México, me parece que en 1969, ofreció una serie de conciertos en lugares de mucho postín y el gobierno del DF por medio de su regente solicitó a los empresarios que si había otorgado el permiso para que se presentara en nuestro país, era a cambio de ofrecer un concierto gratuito, por lo que escogieron La Alameda del centro de la ciudad.

Ese día, se interrumpió el tráfico de avenida Juárez, Avenida Hidalgo, Reforma, San Juan de Letrán (hoy Eje Central) y  hubo gente en casi todos los árboles hasta su punta más alta, en todas las azoteas de los edificios que rodean la Alameda y hubo quien tuvo la oportunidad de ver todo por quedar al frente del lugar por los hoteles que rodeaban ese enorme parque.

Dejaron destrozados todas las jardineras son embargo el público pudo disfrutar de un rocanrolero en su mejor momento como pocas veces lo ha hecho.

Sobra decir que el cantante de TUTTI FRUTTI estuvo de lo más emocionado de ver la respuesta del público, que estaba encaramado hasta en los postes de luz para admirar a su ídolo. Recordemos que por entonces no había infraestructura del espectáculo (conocimiento, backstage, ni cultural) tan avanzada como la que vivimos ahora.




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